martes, 15 de enero de 2013

miércoles, 5 de diciembre de 2012

                           matt stuart

Matt Stuart es un fotógrafo inglés (nacido en 1974, que creció en los suburbios de Harrow, en Londres) cuya fotografía está llena de imágenes yuxtapuestas que crean momentos surrealistas y a veces llenos de humor, ya sea su trabajo en las calles de Londres o sus proyectos comerciales.

 

 Biografía

A los 12 años comenzó a sacar fotografías de skaters en la calle. Su experiencia durante 7 años en estas cosas fue su educación. Sin cualificación alguna consiguió un trabajo de soporte a usuario para teléfonos móviles: totalmente autodestructivo pero le sirvió para aprender a hablar a la gente.
La calle es su gran aliada. Allí Matt Stuart se siente dueño y señor de las vivencias de los solitarios transeúntes que desconocen el poder de su lente.
Con un ojo lúcido, este fotógrafo británico ha pasado muchas horas de su vida retratando la vida cotidiana y los pequeños movimientos urbanos. Está fascinado por la gente y sus vivencias y se dedica a preservar esos pequeños relatos cotidianos de las personas que terminan por armar su propia visión del mundo.
Aunque algunas de las fotos dan sensación de estar preparadas, es admirable la originalidad y frescura de las imágenes que nos presenta.
Utiliza una Leica MP con lente 35mm f1.4 Leica Summilux analógica con la que dispara 2 carretes al día. Nunca sale de casa sin su cámara.
Para sus trabajos profesionales utiliza una Canon EOS 5D mk 2 digital.
 AQUÍ OS DEJO UN VÍDEO CON ALGUNAS FOTOS SOBRE ÉL





miércoles, 21 de noviembre de 2012

                   La Fotografía



La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.

 Como invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba. 

La imitación aparente de la realidad por medio de la luz fue vista como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo: reproducir un mundo creíble.  

Al principio, la capacidad de la interpretación creativa que forma parte de los cuadros pintados fue desafiada por el realismo de la imagen fotográfica, ya que por medio de ésta era posible la creación de expedientes del mundo con el propósito de ensamblar una colección sin fin de cuadros en una suerte de mega-memoria.

A partir de este "lenguaje universal" se desarrolló un nuevo lenguaje artístico limitado por su contexto histórico. Durante el siglo XIX, los fotógrafos se conformaron con la estética de su tiempo considerando a la fotografía simplemente como un medio adicional para la percepción y recreación de la realidad. 

Con el tiempo la conciencia que se tuvo de la imagen fotográfica creció, por lo que alcanzó su autonomía al desarrollar una estética propia, lo que contribuyó a que en poco tiempo se ganara la aceptación del público.
Así, los mejores artistas del siglo XX comenzaron a realizar nuevas propuestas fotográficas a partir de la realización de retratos en blanco y negro.

Estas actividades pretenden dar un testimonio de la riqueza de la imagen fotográfica y de la creatividad de los artistas, quienes con la cámara en la mano están constantemente hablándonos de grandes y nuevos descubrimientos, ya que sus experiencias artísticas enriquecen nuestras vidas.

-resumen de la fotografia* 

              la cámara oscura


Remitirse a los antecedentes de la fotografía es hablar de la cámara oscura.
Posiblemente nunca se sabrá con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura; pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas, fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento.

 En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, después de varios siglos de una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas.
Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera:

"Se hace pasar la luz
a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente".



 

domingo, 4 de noviembre de 2012

La comunicacion T.1:















 La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra. Los procesos de comunicación son interacciones mediadas por signos entre al menos dos agentes que comparten un mismo repertorio de signos y tienen unas reglas semióticas comunes.


*Elementos de la comunicacion.

 -Emisor: el que emite un mensaje tras un proceso de codificación.
                                                     
-Receptor: el que recibe el mensaje y lo descodifica.
                                                     
-Mensaje: conjunto de signos escogidos del código que hacen referencia a algo de la realidad.                
                                                                                                                                                        -Canal: medio físico por el que el emisor transmite el mensaje que el receptor capta por los sentidos corporales.

-Código: sistema de signos regidos por unas reglas compartido por el emisor y el receptor.



                                          

Hola me llamo paco y este es mi blog, para la asignatura de ico